محراب التشكيل

حكاية لوحة وحكاية شعب العراق والجزائر *   "لوحة الجزائر " لا يغلو عليها ثمن في العراق قصة عراقية  ووثيقة عن تضامن ومحبة واعتزاز العراق ورجاله بثورة الجزائر ا.د. عبد الكاظم العبودي عن صفحات مضيئة من تاريخ الفن العراقي، وبمناسبة عيد النصر في الجزائر، أكتب لكم عن مدى اعتزاز الفنانين والساسة العراقيين على مر الأجيال بالقضية الجزائرية وثورتها المباركة، وأعيد هنا نشر رسالة توضحية للأستاذ الفنان عامر العبيدي، مدير المتحف الوطني للفن الحديث سابقا، وتوضيحه حول قصة استعادة "لوحة الجزائر:  للفنان العراقي الراحل محمود صبري، الذي رسمها ببغداد في العراق خلال سنوات كفاح ثورة نوفمبر 1954 المجيدة، والتي اقتنتها، كما يبدو من حيثيات هذا التوضيح، حينها وزارة الخارجية العراقية، ضمن مقتنياتها الفنية في عهد وزير الخارجية العراقية الأسبق، الراحل د. فاضل الجمالي،1958،  ولا بد من التنويه أن المرحوم د. فاضل الجمالي كان أول من عرض القضية الجزائرية باسم العراق على هيئة الأمم المتحدة آنذاك وشاءت الأقدار القاسية التي عاشها العراق أن تفتقد تلك اللوحة الخالدة، ولكنها أبت إلا أن تعود ثانية

المفردات الجديدة في لوحات الفنان علي رشيد صالح الرزوق شكلت صداقتي مع الفنان العراقي علي رشيد والمقيم في هولندا هاجسا لمتابعة أعماله التي كثيرا ما جعلتني أنقاد لخصوصيتها، بل لتحولاتها الشكلية والذهنية، فقد تميزت أعماله بتبديل مستمر في المفردات. وبرأيي إن أفضل مدخل للكلام عن هذه الظاهرة هي أن نضع علي رشيد ضمن الإطار العام للفن الموجود على الساحة اليوم. إنه فنان يقودنا إلى الأطراف، ويترك المتن- المركز وراء ظهره. بل يلغي فكرة المركز والمناطق الأليفة من ذاكرتنا الفنية ويعتم عليها. ويرفض أن يكون تقليديا. بمعنى أنه لا يستوعب المعنى الكلاسيكي للحداثة. إن حداثة علي رشيد لا ينقصها التطرف. فهي بلا صورة وتبني كل فلسفتها على التصور أو الفكرة. وأعتقد أن أهم شيء فيها هو تحدي منطق النهايات. كل لوحة تبدو بداية من غير أثر للماضي. وإذا تحدى بيكاسو العقل المنطقي في تصويره للإنسان والأشياء والطبيعة، فإن علي رشيد وأقرانه ذهبوا بالفن إلى مخيلة قوامها الابتكار والعفوية. فكل خط يبدو عفويا وكل لون بعيدا عن البتون المعروفة. وكأن اللوحة تتعمد الانتقام بشوفينية لا تهاون فيها من منطق الأصول. إن مغامرة ع

مقطع من مقال بعنوان: الرشد والغي.. / بشير حمادي نؤمن بالتفتح على مختلف ثقافات العالم، ونحبذ إقامة علاقات ثقافية مع مختلف الشعوب، وليست هناك ثقافة تتطور بمعزل عن الثقافات الأخرى، وليست هناك حضارة نشأت واكتملت في أنبوبة مغلقة، ولن تكون على مر القرون مستقبلا حضارة الأنابيب على غرار أطفال الأنابيب. والأفكار تنتقل اليوم بين الشعوب أكثر من انتقال البضائع، لا تقف في وجهها الحدود، ولا تقوى على حجزها الجمارك، ولكنها اليوم سلعة ككل السلع، فيها الجيد والرديء، فيها الدافع إلى الأمام والساحب إلى الخلف. ولكن التفتح لايعني التفسخ، وتجديد حاضرنا دون ربطه بأمسنا هو بتر لديمومتنا. غير أن البعض يفهم التجديد على أنه تقليد أعمى لغيرنا حتى في الإسم واللون والشعر والمأكل والملبس والمسكن، فأصبحت فاطمة تدعى "فافا" وليلى تدعى "لولا" وجمال يتحول إلى "جو". التجديد عند هؤلاء هوالتمرد على الأهل، والإنسلاخ عن الأصل، فإذا وجدت الآباء يتقون الله فاتقي إبليس، وحتى تكون إبن عصرك فجدد أصلك، ولمع شعرك، ورطب بشرتك وطباعك، أكسر كل القواعد في حديثك بلغتك، ولا تكن فصيحا كوالدك الذي تعلم ا

الفنان نور الدين تابرحة يضم أمه تابرحة نور الدين فنان وعلى معدنه   لزهر رحال   وأحمد ياسين مغناجي !!! بسكرة عاصمة الشعراء والفنانين التشكيليين بسكرة عاصمة العلماء والمفكرين..لا أستغرب نهائيا هذا ولا أستكثره عليها عندما عرفت الفنان التشكيلي نور الدين تابرحة ، الفنان لزهر رحال والملم الجامع ألفنان أحمد ياسين مغناجي.. أسماء ما ان فكرت في الفن والفنانين التشكيليين الا ووقف الثلاثي على شاشة ذهني فارضين أنفسهم بما عرفته عنهم من طيبة واستقرار في قوة الشخصية ونبل في الأخلاق والتربية.. ثلاثي أتباها به رافعا هامتي دون خوف ولا تردد في كل المحافل الدولية والمحلية وأقر أن: الفنان فاقد مثل هذه المعطيات لا مجال لذكره كفنان بما لديه من تقنيات وأعمال لأن المقولتين الشهيرتين : 1- فاقد الشيء لا يعطيه ، 2- الاناء يرشح بما فيه ، لا تترك لي وله مجال تصنيفه كأهل لهذا اللقب. ببساطة لأن الجانب المادي المعول عليه   عند الفنان والذي لا روح له فهو ميت والكل يتفق معي ولو نسبيا : أن العمل الفني روحه من روح المبدع.. المؤسف جدا أن هذا الثلاثي بدرجات متفاوتة يعيشون بقناعة ا

سلام جميل ... فلسفة التراب ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ   اياد الحسيني ممارسة النقد بالنسبة لي خطوط متقاطعة بين منطق التفكير العلمي كأكاديمي، والنظرة الذاتية كفنان، والرؤية التحليلية الواقعية كناقد... موقف ربما لا أحسد عليه. في هذا الزمن المفقود لم أتعرف على سلام جميل، بل لم أشاهد أعماله الخزفية إلا مؤخرا كصور، ربما كان تلك غفلة او حلقة مفقودة ككثير من الحلقات المفقودة في حياتنا. ارقتني أعماله في لحظات السحر وقضت مضجعي لتبوح بأسرارها...غير ابهة براحتي، كما اثارني فهم الفنان للطين كخامة ومادة وتقنية بل كشف لي لأول مرة فلسفة التراب التي كانت السبب في الخلق الأول. سلام جميل من خلال بنية تحليلية تركيبية ثم بنائية لا يصنع اشكاله بفعل حرفة الخزف واجتهاداته بل يترك الطين يكون نفسه وأشد ما يظهر عليها هو حفاظه على خصائصها لحظة ولادتها. فهو لا يجعلها تبدو كنتاج آلة او منتج صناعي كما هي كثير من الأعمال الخزفية. كما لا يغرقها بألوان باذخة تخفي زيفها. يريدها طاهرة صادقة تعلن نقاءها ... كما أنه لا يغامر في ابتداع أشكال خزفية جديدة تتغذى على جمال الفنون الأخرى او تتكئ عليها. فه

النحت بين التشويه والاحتيال على الأغلفة المالية.. علينا أولا أن نعرف بأن النحت بعد تأسيس المدارس الفنية التشكيلية أصبح من الاختصاصات المهمة جدا ، وهي أقرب المداس الفنية التشكيلية للصناعة والتصاميم بما يتوفر فيها من أبعاد ثلاثية وامتيازات جمعت بين النحت الفني الأكاديمي والنحت الصناعي الوظيفي والنحت الوثائقي الذي يخضع لنظريات لا يمكن بأية حال الاستغناء عنها لأنها هي الركائز المعرفية والعلمية الهندسية.. بعد أن كان النحت وسيلة من وسائل التدوين بالمجسمات والنقوش والحفر..وكانت رمزية تعبيرية في معظمها بالاختزال والتجريد القائمة عليه قديما ،وحديثا عرفت بساطتها بتصنيف غربي سماها الفنون الساذجة أو العفوية.. لهذا اختلط الحابل بالنابل في البلدان المتخلفة وأصبح من هب ودب يمكنه أن يزج بنفسه في هذا التواجد ويمرر ما يريد دون حياء ولا حشمة دون سابق تجربة أو ممارسة وانتماء.. ومعظمهم تستدرجهم مكاتب الدراسات الولائية للبناء الغير مراقبة..مقابل أجرة لا تعادل حتى أجرة البنائين..ويلهفون الغلاف المالي الذي يرفضه النحات   في معظم الأحيان لانه لا يكفي لانجاز تمثال متكامل الشروط والم